Éclipses

Éclipses est une comédie-dramatique à ce jour inédite que j’ai co-écrite avec Sophie Lannefranque, pour la Compagnie Les Passeurs (Briançon). Elle a été créé les 9 et 10 janvier 2024 au Théâtre du Briançonnais (05) et le 12 janvier au Théâtre Municipal de Pertuis (84).

Un chalet isolé est à vendre. Trois femmes le visitent.
Annette, l’écolo du pays, Gaby, la kiné extrasensorielle, et Simone, Professeure agrégée de l’Université. Dehors la nuit s’est faite plus dense, la tempête de neige plus violente, et l’agente immobilière n’arrive pas…
La nuit sera longue dans le vide des montagnes.
Elles devront s‘entraider et apprivoiser leurs mystères. Se découvrir unies par les luttes et les rires.
Dans cette nuit incertaine qui les assemble jusqu’au vertige, elles se révèlent leurs dépendances intimes, des plus futiles aux plus tragiques, passant de l’ombre à la lumière.
Jusqu’à danser sur l’horizon…

TEXTE de Sophie Lannefranque et Sabine Tamisier
MISE EN SCENE de Lucile Jourdan et Anne Cantineau
REGARD EXTÉRIEUR : Sébastien Valignat
JEU : Stéphanie Rongeot, Gentiane Pierre, Lucile Jourdan
SCÉNOGRAPHIE / VISUELS : Isabelle Fournier
LUMIÈRES : Catherine Reverseau
SON: Myrtille Arurault
REGIE PLATEAU : Nicolas Thibault
ASSISTANT MISE EN SCENE / PRODUCTION :  Alain Fillit
CONCEPTION / PRODUCTION : Compagnie Les Passeurs
COPRODUCTION : Les Arts d’Azur – Le Broc (06), Théâtre du Briançonnais – Briançon (05), La Passerelle-Pont-de-Menat (63)
Avec les soutien de : DRAC Paca, Région Sud, Département 05, Spedidam

Danse Célestine (création)

-« Danse Célestine »,  est paru en mai 2021, chez Théâtrales Jeunesse.
Texte écrit en 2018, en résidence d’écriture à La Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, suite à une commande pour les enfants à partir de 8 ans, de la Cie Bobine Etc.
Cette pièce a été nominée pour le Prix Kamari 2020, et lauréate 2020 du Prix Les Jeunes lisent du théâtre (Laval).
Article paru en juin 2021 dans Télérama : presse Danse Célestine 
Danse Célestine figure dans la sélection de la Quinzaine du Livre Jeunesse de la Ligue de l’Enseignement d’Indre et Loire, et dans celle de l’association Théâtre à la Page sur le thème de la terre (dans le cadre d’un cycle sur les 4 éléments) pour les comités de lecture Pages de Théâtre 2021-2022 se tenant dans les établissements scolaires du CP à l’université en Auvergne-Rhône-Alpes.
Elle fait également partie de la sélection du Prix Livre Élu Jeunesse 2023-2024.

À L’AUTOMNE 2023, DEUX CRÉATIONS de Danse Célestine ONT VU LE JOUR, L’UNE PAR L’ENSEMBLE SYLF ET LA COMPAGNIE PETIT GRAIN, L’AUTRE PAR LA COMPAGNIE LE SONT DES MOTS (détails ci-dessous) :

Danse Célestine d’après le texte de Sabine Tamisier
Par l’Ensemble SyLF et la Compagnie Petit Grain
Tout public à partir de 5 ans
Durée : 40 mn
Chorégraphie et interprétation : Sara PASQUIER
Composition musicale originale : Pierre BADOL
Musiciens : Jérôme BERTRAND à la contrebasse, Marianne PEY au violoncelle, Alain ARIAS au violon.
Adaptation et arrangements : Marianne PEY.
Scénographie : Jean-Luc TOURNÉ.
Une histoire racontée en danse et en musique.
Célestine, huit ans passe son temps en entrechats, sautés et arabesques mais les soucis
s’accumulent avec l’arrivée dans une nouvelle maison à la campagne. Sa mère est absente, retenue par son travail, son père n’en n’a plus, son grand frère est handicapé… Célestine décide de ranger ses chaussons. La rencontre d’un vieux voisin bourru et mystérieux lui fera découvrir comment danser la vie… Ces personnages évoqués par la chorégraphie de la danseuse, s’incarnent également dans le rôle donné aux trois instruments de musique – violon, violoncelle et contrebasse – qui sont traités comme des « acteurs » à part entière. Une création originale d’après le texte de Sabine Tamisier.


Danse Célestine de Sabine Tamisier
Par La Cie Le Son des Mots
Spectacle théâtral et musical jeune public
Tout public dès 6 ans

Durée : 1h
Mise en scène : Claire PHILIPPE
Texte : Sabine TAMISIER, texte publié aux Éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur
Avec : Claire PHILIPPE, Matthieu PHILIPPON, Véronika SOBOLJEVSKI
Création du film d’animation : Adélie PRIN et Maxence VINCENDEAU.
Réalisation de la bande-son : Frédéric ALBERTINI
Création lumières : Vincent GUIBAL

« Danse Célestine » est l’histoire d’une rencontre entre deux êtres que tout oppose :
une petite fille pleine de vie mais qui s’ennuie avec une maman absente, et un papa trop occupé avec son grand frère lourdement handicapé ;
et un vieux monsieur solitaire, taciturne et bourru, enfermé chez lui.
Ces deux-là vont se consoler, se réconforter, et se (re)mettre l’un et l’autre sur la voie du mouvement, du partage, de l’envie… Et de la vie plus forte que tout !
« Danse Célestine » est une ode à la tendresse, à l’amitié, et à l’amour des siens.

Princess Miranda

J’ai écrit ce texte inédit en 2020-2021 pour la Cie En Avant-Scène de Géraldine Baldini (Marseille).

Il a été crée en octobre 2022 au Théâtre 108 à Aix-en-Provence.

Texte de Sabine Tamisier, d’après une idée originale et en complicité artistique avec Géraldine Baldini
Mise en scène et interprétation : Géraldine Baldini
Textes et musiques des chansons : Laurent Solférino
Tout public à partir de 9 ans.

« Miranda est une jeune autrice compositrice interprète, venue dans sa ville natale ce soir là, donner un concert. Mais un évènement bouleverse l’ordre de cette soirée, et vient douloureusement lui rappeler son enfance et son passé de jeune femme en lutte avec son apparence, son obésité. Elle va délicatement et avec humanité nous transmettre son histoire, qui peut être celle de tout un chacun. » Géraldine Baldini.

Page Facebook de la Cie : https://www.facebook.com/EnAvantScene

Un petit extrait :

Une scène presque vide, juste un synthétiseur et un micro au bout d’un pied, éclairés, au centre du plateau. Le public est déjà là, l’artiste non.
Rumeurs, chuchotements, impatience.
Soudain une porte s’ouvre dans le fond de la salle, laisse entrer de la lumière, puis claque violemment.

Une femme entre d’un pas précipité, joues rouges, poings serrés, démarche assurée.
C’est elle, la chanteuse Princess Miranda, celle que toutes et tous sont venus écouter, dans une petite ville de Province, ce soir-là…

MIRANDA.- C’est pas POSSIBLE ! Pas POSSIBLE qu’on puisse entendre encore des /
des CHOSES PAREILLES c’est / BON SANG ! AUJOURD’HUI ! Ça m’fout ça / j’trouve plus mes mots je /
J’PEUX PAS ! J’PEUX PAS faire comme si / j’avais rien entendu, non ? VU même !
J’suis vraiment confuse je sais / pas pour ça qu’vous êtes là ce soir mais / c’est plus fort / plus fort que moi ! MA MÈRE ! MA PROPRE MÈRE ! Dire ça ! L’entendre dire ÇA, LÀ, LÀ, dans le hall d’accueil, au milieu de TOUS, sans / sans aucune gêne c’est / cet APLOMB !
J’étais là, à vous accueillir tous, comme d’habitude et d’un coup une voix, derrière moi :
« Pousse-toi » elle a dit, alors que / alors qu’elle /
« POUSSE-TOI, SALE GRRROS ! » elle a fait, avec son accent, à un qui était là, alors que / qu’elle sait bien / ce que j’ai / ce que nous TRAVERSONS / tous ceux qui /
« POUSSE-TOI, SALE GROS ! ». Mais putain mais c’est QUI ? C’est / c’est ma mère ça ?!
« DEHORS ! » j’lui ai dit. « DEHORS MAMAN, TU M’FAIS HONTE ! »
« FOUS L’CAMP ! » j’lui ai fait.

Et m’voilà devant vous.
COMMENT ?
Comment j’peux faire semblant moi maintenant ? Chanter comme si rien de tout ça n’avait eu lieu LÀ, à l’instant, dans ce hall ! PUTAIN ! Oh excusez-moi les enfants, les jeunes j’veux dire, ça m’a échappé ! Elle devait pas v’nir !
Pas prévu, plus un mot entre nous, depuis des années !
J’aurais jamais crû que / qu’elle oserait je / je tremble.
Faut que ça s’calme là, mon cœur, mes mots.

J’ai bien vu qu’elle était pas dans son état normal. Vous voyez c’que j’veux dire ? Elle / vacillait.
Mais bon, ça s’excuse ÇA ?

Je sens qu’ça va pas / ça va pas être possible de CONTINUER LÀ, COMME ÇA, NORMALEMENT, directement, en chansons.
Faut que j’dise, d’abord. C’est trop plein, raz de marée !
J’veux plus entendre ÇA, d’la bouche de ma mère, ni d’celle d’aucune autre personne d’ailleurs.

Je sais pas si j’chanterai. Certainement beaucoup moins en tous cas.
J’ai besoin d’CAUSER de tout ça avec vous maintenant. Vous voulez bien ? Attention, j’veux pas vous empêcher d’partir si c’est ça que /
Non ? Bon. Merci. Merci d’rester quand même.

C’est drôle parce que justement / justement aujourd’hui, dans c’concert-là, j’voulais partager avec vous trois nouvelles chansons qui / qui parlent de ça.
Enfin, d’mon histoire quoi.
BON SANG MAMAN T’AS TOUT FAIT FOIRER !

Non, non non, c’est pas elle non, c’est moi, juste moi qui / au quart de tour j’suis partie, j’lui ai volé dans les ailes ! J’aurais pu m’contrôler, non ? J’ai appris ça, SELF-CONTROL !
Plus d’dix ans que j’l’ai pas vue / elle vient / elle fait l’pas et moi /
J’pouvais pas la laisser dire ça, non ?

Ça s’dit pas, ça doit même pas se penser des choses comme ça c’est / c’est énorme !
Mais bon, merci maman, finalement tu vois, merci ! T’as rien fait foirer du tout, au contraire, bien au contraire, ça m’permet d’ouvrir une parole, ici, ce soir, avec vous !

(…)

Lamento de Livia

Lamento de Livia est une pièce-monologue pour une actrice, que j’ai écrite en 2017 pour et sur une commande de Lucile Jourdan, comédienne, metteur et en scène et directrice artistique de la Compagnie Les Passeurs, à Briançon (05).

Lucile a passé commande à trois auteurs, Dominique Richard, Sophie Lannefranque et moi-même, autour du thème de l’addiction au féminin. Son projet est un triptyque qu’elle a appelé « Héroïne(s) ». Et chacun de nous trace donc dans son texte, le portrait d’une femme sous emprise.  Plus d’infos sur le projet : Compagnie Les Passeurs.

Une petite interview de Lucile et moi, sur le site : théâtrecontemporain.net

Vache sans herbe

Texte inédit.

Vache sans herbe est née d’une commande d’écriture de la Cie Senna’ga d’Aix-en-Provence, sur la thématique du deuil et de la maladie, mais sous une forme qui pourrait être accessible à des enfants à partir de 10 ans.
Pièce créée en novembre 2012 au Bois de L’Aune (Aix-en-Provence).

Direction artistique : Agnès Pétreau
Mise en scène et scénographie : Agnès Régolo
Avec : Julien Asselin, Agnès Pétreau, Sabine Tamisier.
Création lumières : Jocelyne Rodriguez.

Plus d’infos sur le spectacle : Cie Senna’ga

Liens vers des articles de presse :

Ruminations

EXTRAIT :

JULIETTE. – Ce matin j’ai attrapé la mort. Si si. Il me l’a dit le docteur Marcel – Marcel Bouligon mon docteur il m’a dit

Juliette faut arrêter la BILE hein ?! Voilà, voilà qu’aujourd’hui Juliette à FORCE de – votre TÊTE – RU-MI-NER – VACHE SANS HERBE ! À FORCE de, votre tête, une BOULE ! Votre tête a mis une boule LÀ ! Regardez c’est énorme Juliette, DES NŒUDS ! Vous vous êtes fait des NŒUDS ! C’est pas bien. Juliette allons donc c’est pas bien ! Jusqu’à quand ? Jusqu’à quand spasmine antistress et lavande ? Il faudra. Faudra bien vous le dis mon amie, il faudra que ça CESSE. Votre TÊTE. Ce MANÈGE. Comment est-ce que MOI, MAINTENANT, comment est-ce que je vais faire pour ENLEVER cette CHOSE ? Juliette, m’entendez ? JULIETTE ?!

Mais moi je rêve.
JULIETTE !
Je rêve, je suis là, bien assise, allongée, le papier sous mes fesses.
JULIETTE CHENU ! Qu’est-ce que c’est que ce ? Qu’est-ce que c’est que cette CHOSE ? Vous avez une CHOSE, DES choses, une boule LÀ, CINÉMA ! Une boule à souvenirs ! Je veux dire, une boule vous savez qu’on ramène quand PARIS AMSTERDAM ou BÉTHUNE, en voyage. VOUS AVEZ UNE BOULE LÀ.
VOTRE VENTRE FABRIQUE
DES BOULES À SOUVENIRS ?!

Il neige ?
Je dis, il neige docteur ? Dans la boule est-ce qu’il neige ?
J’aime lorsqu’elles neigent.

Eh bien eh bien
ATTENDEZ ! VOIR Juliette !
il me dit ET il M’ATTRAPE PAR LES PIEDS
UN COCHON !
Il me retourne, la tête en bas et il dit
eh bien OUI Juliette OUI IL NEIGE ! IL NEIGE !
C’est encore PIRE que ce que je pensais. Bien plus triste !

Anatole et Alma

Anatole et Alma ou le Train des vacances finies. Éditions Théâtrales Jeunesse, 2015.
Ce texte est né d’une commande d’écriture de la Cie Bobine etc (Orléans) : une pièce pour deux acteurs (un homme / une femme) et pour tout public à partir de 6 ans.
Elle a été créée en janvier 2014 au Théâtre de La Tête Noire de Saran-Scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines, et a ensuite été jouée une soixante de fois à travers toute la France par la Cie Bobine Etc.